LA FOULE
La Foule est un groupe d’artistes femmes dirigé par Laura Lago, rassemblant des créatrices aux origines et sensibilités variées, basées en Île-de-France. Ensemble, elles explorent les arts visuels et vivants à travers une diversité de disciplines, telles que la photographie, la peinture, la gravure, la sculpture, le collage, la vidéo et l’image projetée.
La Foule incarne l’idée d’unité et de connexion. Inspirées par la chanson emblématique d’Édith Piaf, ces artistes célèbrent la richesse de leurs diversités tout en collaborant pour exprimer des vérités universelles et profondes. Chaque projet est une étape dans leur quête artistique collective, leur permettant de mieux comprendre leur identité en tant que femmes et créatrices. Leurs œuvres abordent des thèmes qui les touchent particulièrement : la maternité, les désirs féminins, les réussites et les défis liés à la pression sociale contemporaine. À travers leur art, elles cherchent à faire résonner ces sujets intimes et universels avec le public.
À travers leurs initiatives, La Foule enrichit non seulement l’univers artistique, mais elle invite également à une réflexion sincère sur la diversité et les enjeux contemporains qui touchent les femmes. Ce groupe d’artistes avance avec détermination dans un voyage artistique où l’art devient un pont entre leur parcours personnel et leur sororité.
nos PROJETS et EXPOS
ÉCHOS DE FEMMES
En exposition du 14 au 28 mars 2026
À partir de textes écrits par des autrices, Échos de femmes interroge la manière dont les mots — porteurs d’émancipation, de mémoire et de résistance — peuvent se prolonger et se transformer au sein de pratiques artistiques contemporaines.
L’exposition réunit des œuvres de photographie, peinture, sculpture et installations, ainsi qu’une performance participative, réalisée avec la participation du public lors du vernissage. Les artistes abordent l’écriture comme un point de départ pour une recherche visuelle et plastique, sans volonté d’illustration, mais dans une démarche de prolongement et d’interprétation des textes, révélant leurs tensions, leurs silences et leurs élans. Performance théâtrale avec l'artiste invité, Manuel Vich
RACINES ET RÊVES
Il s'agit de revisiter l’enfance, non seulement comme un lieu de bonheur, mais aussi comme un espace de réflexion et de découvertes. À travers des médiums variés, ce travail explore ces refuges intimes où nous nous sentions entiers, et interroge leur résonance aujourd’hui, en tant qu’adultes.
Il met en lumière les forces et les souvenirs qui façonnent notre parcours, tout en abordant l’héritage intergénérationnel et l’impact des liens familiaux. Il célèbre ce que nous avons reçu et ce que nous transmettons aux générations futures.
Une réflexion est proposée sur l’héritage que nous portons et ce que nous choisissons de préserver. C’est une invitation à revenir à nos racines, à redécouvrir l’enfance comme un espace de protection et d’épanouissement. Il nous invite également à prendre conscience de l’empreinte que nous laissons dans le monde, à travers notre art et notre héritage, tout en honorant les rêves et les souvenirs qui continuent de vibrer en nous.
CORPS ET ÂME- Maison Bruneau, Paris
À travers leurs œuvres, les artistes explorent les tensions et les équilibres entre la maternité, le désir féminin et la création. Des projections éphémères de photos et de films aux œuvres plastiques, elles tissent un espace symbolique évoquant un ventre maternel où les idées se développent et prennent forme.
Ce projet constitue une véritable exploration introspective, un dialogue entre l’instinct maternel, le désir et l’élan créatif, une énergie intérieure en quête d’expression. Il reflète l’union de voix artistiques variées et, à travers une fusion de médiums et de langages, invite à redécouvrir et à réinterpréter le monde sous un regard féminin pluriel.
LE FIL ROUGE - Galerie 59 Rivoli, Paris
Texte de Alejandra Paz, artiste/ curatrice
La Foule réunit trois artistes argentines pluridisciplinaires ayant trouvé un fil conducteur qui les lie : le rouge, comme couleur, et le deuil, comme moteur. Elles ont quitté leur pays il y a plus de dix ans, pour diverses raisons et par différents moyens, afin de reconstruire leurs vies en France. Elles puisent dans les souvenirs du contexte politique dictatorial argentin et dans les expériences partagées de l’exil pour témoigner d’une histoire personnelle et collective dense. Aujourd’hui, elles se retrouvent dans leurs pratiques des arts visuels et vivants pour donner forme à ce récit.
Par la déchirure, du départ de leurs défunts, de l’abandon de leur terre et de leurs familles, un processus de déracinement et de deuil se génère. La couleur rouge, prédominante dans la pratique de chacune, souligne symboliquement différentes valeurs qu’elles incarnent ou auxquelles elles se sont confrontées : la puissance, le pouvoir et la volonté couplés avec l’amour, la survie ou encore, la passion et le secret. Mais c’est en association avec le blanc ou le noir que nous pouvons mieux saisir l’intention derrière chacune de leurs œuvres.
Nous contacter : lauralago.fr@gmail.com
les ARTISTES
Marie Rose Alonso
Artiste explorant création, transmission et mémoire collective, elle s’inspire des matériaux bruts pour créer des œuvres sensibles où matière et émotion se répondent.
Formée aux arts appliqués et à l’art-thérapie, elle enseigne depuis 2007 et anime des ateliers en structures culturelles et hôpitaux psychiatriques, favorisant l’expression, la confiance et la valorisation des participants.
Ses œuvres témoignent d’une recherche sensible où l’art devient lieu de rencontre, de mémoire et de liberté.
Chiara Arsego
Née à Montecchio Maggiore, en Italie en 1979
Elle se forme à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, où l’étude des maîtres classiques, la nature et le corps humain nourrissent sa recherche. Elle développe une peinture figurative expressive et expose pour la première fois en 2002 à Bologne, puis à Rome, Paris et Berlin. Installée à Paris depuis 2008, elle mène une double carrière d’artiste et d’illustratrice jeunesse, avec vingt-trois albums publiés.
Depuis 2019, elle se consacre à la peinture à l’huile grand format, explorant la relation entre l’humain et la nature dans un univers poétique et introspectif.
Tatiana Ivchenkova
Diplômée de l'Académie d'État d'Architecture et d'Art de Rostov en 2004, elle a débuté sa carrière en tant que graphiste-illustratrice. En France, elle s'est orientée vers la peinture et a poursuivi ses études à l'École Doctorale "Esthétique, Sciences et Technologies des Arts", où elle a obtenu un doctorat en Arts Plastiques en 2022.
Elle a participé à divers salons d'art en Île-de-France et à des expositions collectives, et ses œuvres sont présentes dans des collections privées en France, Russie, Allemagne, Angleterre, États-Unis, entre autres.
Membre de la fondation Taylor, elle se spécialise dans le portrait, une passion qui remonte à son enfance. Elle considère le visage humain comme le miroir de l'âme et de l'esprit. Elle réalise également des paysages, qu'elle voit comme des portraits de la nature et de la ville.
Laura Lago
Née à Buenos Aires, Laura Lago vit et travaille en France depuis 2000. Son parcours, à la croisée des arts vivants et visuels, place la peinture abstraite contemporaine au cœur de sa démarche artistique. Sa photographie documentaire se concentre sur la place des femmes dans le monde — leurs luttes, leurs résistances, leurs corps — capturés au vif lors de manifestations pour les droits des femmes.
Ancienne danseuse professionnelle sur les scènes les plus emblématiques de Paris, elle fonde en 2022 le groupe d'artistes La Foule, dédié à la visibilité et à la diffusion d'artistes femmes. En 2024, elle publie Beautiful Bonheur, un livre photographique hommage au Lido de Paris.
Laura Lago est membre de la Fondation Taylor, de la SAIF et de la SACEM.
Mioara Corozel Cherki
Après des cours de peinture décevants en Roumanie dans les années 90, l'artiste a toujours privilégié l'autoformation, explorant divers médias tels que la mosaïque, la céramique, le mehendi, la broderie et l'enluminure.
Impliquée dans des ateliers d'art en Inde, en Italie, en France et aux Émirats arabes unis, elle s'est efforcée d'élargir son mode d'expression.
Sa curiosité insatiable et ses lectures personnelles, associées à des cours en tant qu'auditeur libre à l'Université de la Sorbonne à Abu Dhabi, ont approfondi sa compréhension de l'histoire de l'art et de la philosophie.
Geraldine de Montleau- Rigolleau
Née à La Rochefoucauld, elle a étudié à l’école des Beaux-Arts de Poitiers en section Communication, où elle a été initiée à la photographie argentique, puis à l’AFEDAP à Paris, école privée d’arts appliqués.
Établie à Bois-Colombes comme peintre décoratrice, elle a travaillé pour le cinéma, des particuliers et la fondation Paint a Smile dans les hôpitaux pour enfants.
Depuis 2021, la photographie occupe une place centrale dans sa pratique professionnelle. Formée au tirage par Brenda Hoffman, elle réalise ses propres tirages et explore diverses techniques (tirage lith, photogramme, émulsion sur supports variés, virages, broderie). Elle photographie principalement la nature, les paysages et des traces d’activité humaine.
Depuis 2024, elle développe une série de photographies argentiques brodées au fil d’or et de cuivre, utilisant la broderie comme moyen d’expression inscrit dans une tradition féminine.
